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Die Erben des finnischen Designers Tapio Wirkkala

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Die Erben des finnischen Designers Tapio Wirkkala

Jean-Marc Palisse

Tapio Wirkkala, eine finnische Designfigur der Nachkriegszeit, inspirierte Glasmacher, Keramiker und andere Talente, für die angewandte Kunst die zweite Natur ist. Referenzserie, Vorlesungen und aktuelle.

Glasmacher, Keramiker, Bildhauer oder 3D-Designer, die Arbeit von Tapio Wirkkala inspiriert weiterhin viele Künstler. Die finnischen Schöpfer konzentrieren sich auf die Arbeit des Materials und bewahren das Erbe dieser mythischen Figur des Industriedesigns. Inspiring.

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Tapio Wirkkala, Pionier des finnischen Industriedesigns

"Eine Idee geschieht meistens zufällig, der Impuls, der durch etwas erzeugt wird, unterscheidet sich von der Intention. Ich habe den Eindruck, dass die Materialien versuchen, etwas aus ihren eigenen Gesetzen herauszuholen, und dass die Rolle der "Der Künstler soll dieser Bewegung eine endgültige Richtung geben", erklärte Tapio Wirkkala 1961. Der 1915 an der Südküste geborene Pionier der finnischen Industriekunst sprach von Erfahrung. Holz, Glas, Keramik, Gold oder Silber - dieser professionelle Bildhauer war bereits international für seine Vielseitigkeit bekannt und zeigte sich in Design, Architektur und Schmuck. Am Ende zahllose Preise und Werke der größten Museen. Seine lebenslange Mittäterschaft mit Iittala ist das Erbe von rund fünfhundert Objekten und bezeichnend für seine Zusammenarbeit. Sein Urlaub in Lappland stützte seine Handwerkskreativität ebenso taktil wie visuell. "Dieser Transport in einer anderen Welt ist fast therapeutisch, es ist eine Rettungsleine".

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Der vielseitige Künstler Tapio Wirkkala und seine Frau Rut Bryk, Keramiker und Grafiker, sind die Basis für modernes Design in Finnland.

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Für Iittala ist ihre Kollektion "Ultima Thule" vom gleichnamigen lappischen Gletscher inspiriert.

iittala

Designskulpturen aus Birkensperrholz von Tapio Wirkkala (1915-1985).

Jean-Marc Palisse

Das farbenfrohe Design von Markku Salo

Auf seiner Website wird er fotografiert, die Haare stürzen vor Freude ... Zwischen zwei Ausstellungen, von London bis New York, passt die Haltung gut zu diesem Gewinner des Kaj Franck Design Award, einer prestigeträchtigen finnischen Auszeichnung, die seine Arbeit auch genannt hat 2015. "Markku Salo, ein Designer, der die technischen Grenzen seiner Kunst, einschließlich des Einbrennens von geschmolzener Glaspaste, ausnutzt, hat dazu beigetragen, das Glasschmiedendorf Nuutajärvi wieder in Szene zu setzen, während seine Herstellung in Gefahr war. ", begrüßte die Jury. Dieser Ganzglas-Sexagenarianer kombiniert künstlerisches Experimentieren mit industriellen Innovationen und zögert nicht, die Ausdruckskraft seines Lieblingsmaterials durch Holz, Metall oder Stein zu verstärken. Flaschen auf Beinen, seine "Hunde" sind alle Sammler. Diese Technik wird in seinen Kreationen für Arabia, Salora, Lundia, Iittala verwendet ... Mit der gleichen Kühnheit für dieses ikonische Unternehmen setzt seine Kollektion "Aarre" buchstäblich "Schatzwand" oder so viele Einzelstücke mundgeblasen ein leuchtende Farbe.

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Zeitgenössisch interpretiert Markku Salo das goldene Zeitalter der finnischen Glasherstellung neu. Kerzenständer "Lucia". Vasen "zusammen".

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Janne Kyttanen, der digitale Bildhauer

Time Magazine hat es den "100 des Designs" gewidmet, deren Ideen die Welt der Schöpfung am meisten beeinflussen. Aus gutem Grund: Der 1974 geborene Janne Kyttanen ist ein digitaler Bildhauer, der international für seine Arbeit an der Schnittstelle von 3D-Druck, virtueller und erweiterter Realität bekannt ist. Im Jahr 2000 ist er das Aushängeschild von Innovationsexperten, die unter dem Markenbanner "Freiheit der Schöpfung" die Belohnungen multiplizieren. Als Pionier vermarktet er erstmals großflächig gedruckte Objekte in drei Dimensionen, Beleuchtungskörper als Elektronikprodukte oder Schuhe! 2016 gründet er ein Start-up, das Nano und Biotechnologie integriert und sich dabei tief von den Lebenden inspiriert: Wenn er sein "Medium" zur Darstellung von Blütenblättern in Lampenschirmen verwendet, beabsichtigt er, dass die balinesischen Bildhauer verewigen die Tradition, organische Schönheit zu kopieren. Zu seinen Erfolgen zählen Kooperationen mit Hyundai, Asics, Philips und L'Oréal; Bestellungen von renommierten Designstudios; Sammlungen des New Yorker Museum of Art and Design und anderer internationaler Institutionen.

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Mit diesem Echinacea-inspirierten Licht wurde Janne Kyttaken 2005 der Kölner Innovationspreis verliehen.

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Andere Lichtquellen im Jahr 2012: 91 Palmen.

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Timo Sarpaneva mischt die Materialien

Der 2006 verstorbene Designer und Bildhauer begeisterte die junge Generation mit seiner ästhetischen und funktionalen Avantgarde, hauptsächlich in Glas, und integrierte dabei Metall, Holz, Textilien, Kunststoff oder Porzellan. Nach seinem Abschluss am Helsinki Institute of Industrial Arts im Jahr 1948 eröffnete er sein eigenes Designstudio und arbeitete für Iittala. Dank seiner experimentellen Forschung, einschließlich der Entdeckung einer ursprünglichen Dampfblastechnik, gewann er schnell internationale Anerkennung. Für seine Arbeiten wurden zahlreiche Preise verliehen, darunter der Große Preis der Triennale in Mailand 1954 und 1957, der Lunning-Preis oder der International Design Award. Seine Arbeiten sind in den meisten Kunst- und Designmuseen in Mailand vertreten. auf der ganzen Welt. Neben dem schwarz emaillierten Sarpaneva-Auflauf aus Gusseisen gehört die zweifarbige Vase zu den Klassikern von Iittala: Die "Claritas" ist mundgeblasen und eine Alchemie von Blasen und Glasschichten, die nicht weniger extrem ist.

Timo Sarpaneva, ein produktiver Designer, hat seine Spuren in Iittala hinterlassen.

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Glasvase.

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Der flüchtige Glasdesigner Oiva Toikka

Die bunten und protischen Glasvögel sind Einzelstücke, mundgeblasen, die auf der ganzen Welt gesammelt werden. Zur Unterstützung einer glänzenden Karriere, die Mode als Innenarchitektur umfasst, zeichnet sich der künstlerische Schenkel dieses großen Glasmeisters durch eine fast kuriose Volksästhetik aus, die in den Kanons finnischen Designs nicht traditionell ist. Phantasievoll, bereichert durch Kooperationen mit weiten Horizonten, macht diese Freiheit die Anerkennung von Oiva Toikka aus, die 1931 geboren wurde und seit den fünfziger Jahren bewundert wurde. Mit dem Kaj Franck Design Prize und der Prince-Eugene-Medaille ausgezeichnet, erhielt der Bildhauer 1993 den Ehrentitel eines Professors für Kunst vom Staat Finnland. Mit mehr als fünfundzwanzig Vögeln in seinen Glass-Lifestyle-Kollektionen verleiht ihm Iittala weiterhin Flügel.

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Oiva Toikka trainierte die Handwerker von Iittala, um seine Glasvögel herzustellen.

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Gelber Waldhuhn im Glas.

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wirkkalabryk.f / markkusalo.com / jannekyttanen.com / sarpanevadesign.com / iittala.com

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