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Französische Designer heute: Unternehmer oder verfluchte Künstler?

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Sofia Sanchez, Mauro Mongiello, D.R.

Der Designer ist zum Gegenstand aller Phantasien geworden, sogar aller Begierden. Der Weg der Anerkennung ist jedoch länger als es den Anschein hat, und der Markt hat oft falsche Haut von Sorgen.

In der Musik nennen wir es eine Röhre: In weniger als einem Jahr hat die Lampe "Binic" von Ionna Vautrin für den italienischen Verleger Foscarini die Marke von 30.000 verkauften Exemplaren überschritten. Für den 31-jährigen französischen Designer der Designschule Nantes-Atlantique, der bis Dezember 2010 diskret im Schatten von Ronan und Erwan Bouroullec gearbeitet hat, ein Schlaganfall. Ein Erfolg, der es ihm heute erlaubt, teilweise von seinen Lizenzgebühren zu leben und mit Gelassenheit zu arbeiten und reine Lebensmittelprojekte einzuschränken. "Trotzdem", sagt sie, "Binic" ist fast nie entstanden, das Foscarini-Team dachte daran, das Projekt mehrmals fallen zu lassen. Ich war nicht bekannt, also bezweifelten sie kommerzielles Potenzial des Objekts. Heute messe ich mein Glück. " Aber von dieser Erfolgsgeschichte werden wir den außergewöhnlichen Charakter eher beibehalten. Und wir werden nicht vergessen, dass Ionna Vautrin vor der Unterzeichnung eines solchen "Bestsellers" lange Kurse bei Camper, George J. Sowden und dann bei den Brüdern Bouroullec absolviert hat.


Designer: die Einsamkeit des Langstreckenläufers

Denn für junge Designer, die auf den Markt kommen, wirkt der Weg der Anerkennung oft wie ein Hindernislauf. Keine Möglichkeit, unter eigenem Namen zu starten, ohne sich zuvor bewährt zu haben und einige Jahre zusammen mit einem anerkannten Designer verbracht zu haben, um den Handel, das Projektmanagement von A bis Z, Modelle, Pläne, 3D zu erlernen. Mit wenigen Ausnahmen begannen alle, die das französische Design heute gestalten, als Auszubildende bei einem Meister. Und für viele Anfänger ist das Verlassen der Schule eine unpassierbare Mauer. Wie lebt man von diesem Job? Wie bekannt sein welche türen zum klopfen?

In den Gassen der "Mailänder Möbelmesse" oder "Maison & Objet" in Villepinte ist es nicht ungewöhnlich, junge Absolventen zu treffen, Bücher unterm Arm, von Stand zu Stand auf der Suche nach einem Gesprächspartner . "Natürlich ist es sinnlos, zu den Verlegern der Shows zu gehen. Es ist ein Ort, an dem wir Geschäfte machen, keine künstlerischen Treffen, tut mir leid, Christian Ghion, aber konkret, wie ein Kind eintreten kann In Verbindung mit Alberto Alessi schätze ich diesen Mut, diese Unnachgiebigkeit. Es ist eine Form der Ausdauer zu lernen. Ich weiß, was es ist: Für mich funktioniert es seit 10 Jahren, aber ich "Zum ersten Mal 15 Jahre mit mageren Kühen." Es muss gesagt werden, dass die Designbranche nichts mit dem Show-Business zu tun hat: Die Medienpräsenz ist - egal wie relativ sie auch ist - selten gleichbedeutend mit Wohlstand.

Die Geduld des Designers

Daher ist Pierre Favresse einer der großen Hoffnungen des sechseckigen Designs (er ist im Katalog von Cinna, aber auch bei Petite Friture, Superette oder Specimen zu finden) der Ansicht, dass Humor zu oft mit den besorgten Anrufen seines Bankiers konfrontiert wird. "Ich fühle mich ein bisschen mitten in einem finanziellen Sturm, aber ich weiß, dass ich den Kurs beibehalten muss, und ich denke, es ist gut zu fühlen, als ob Sie in der Bresche wären. Früher, als ich zu den Arts Décoratifs ging, bereiteten wir uns darauf vor, unabhängige Designer zu werden, aber das Prinzip des Editierens ist sehr komplex: Meistens zeichnen wir ohne genaue Vorgaben, dann gehen wir auf die Suche ein Verleger, der sich die Zeit nimmt, das Projekt zu studieren und manchmal vor sechs Monaten kein Lebenszeichen gibt. Wenn die Antwort positiv ist, bleibt die Machbarkeitsstudie 12 Monate lang abzuwarten ... und weitere 6 Monate, bevor er berührt wird die ersten Lizenzgebühren. "

Dieselbe Geschichte für Jocelyn Deris, ESAD-Absolvent und Autor des Herausgebers Der Müll eine Serie von Lampen und Möbeln, die in der Presse einen großen Erfolg hatten. Insgesamt gibt es ein Dutzend Referenzen für eine Tätigkeit, die etwas mehr als 5 bis 10% ihres Einkommens ausmacht. "Die meiste Zeit verbringe ich freiberuflich für Agenturen, die auf kommerzielle Architektur spezialisiert sind. Dies macht mich lebendig, beschränkt aber meine Investitionen auf den Rest. Es ist weit weg von dem, was wir uns ansehen ließen Die Schule, als wir praktisch auf die Kunst und das Galerieobjekt vorgestoßen waren In meiner Promotion waren viele Leute dabei, Agenturen aufzubauen und Verpackungen für die Kosmetikindustrie zu entwerfen. Diejenigen, die sich für einen freiberuflichen Status entschieden haben, und nur zwei von uns haben die Bar der Edition bestanden.

Der Taschenmarkt für Designer

Denn wenn man die Arbeit des Designers gerne mit der Edition von Möbeln und Objekten in Verbindung bringt, ist dies keineswegs ein großartiger Geldgeber. Sicher hat Frankreich zwei große Möbelverlage: Ligne Roset / Cinna und Roche Bobois. Für einen unterschreiben heißt, die Tür des anderen zu schließen. Das ist ein ziemlich guter Krieg, verringert aber die Möglichkeiten auf nationaler Ebene, auch wenn der Markt offensichtlich nicht auf diese beiden einzigen Anzeichen beschränkt ist. Verleger wie Steiner, xO, Pouenat oder Domeau & Pérès sind Marken, die auf ihrer eigenen Ebene Designer einsetzen und über ihre Kreationen kommunizieren. Ganz zu schweigen von den vielen Häusern und Galerien, die in den letzten Jahren entstanden sind (Schnurrbart, Petite Friture, Artuce, ToolsGalerie, Ymer & Malta ...). Einige Designer sind sogar Redakteure.

Dies ist der Fall von François Mangeol, einem Absolvent der ESAD Saint-Etienne, der 2010 zusammen mit Valérie Gonot éSé (Label Edition) ins Leben rief. Das junge Haus behauptet offensichtlich nicht, mit den "Großen" mithalten zu wollen. Verlage. Und wenn es François Mangeol erlaubt, seine eigenen Stücke sowie die anderer Designer zu produzieren, ist dies in erster Linie eine "Folge" des Mangels an Möglichkeiten, die der französische Markt bietet, und nicht einem mehr oder weniger phantasierten Wunsch nach allem. Kontrolle, wie er zu Beginn betont: "Trotz des Booms der letzten Jahre gibt es in Frankreich nur wenige Verlage. Ein Schöpfer zu Beginn seiner Karriere hat keine wirkliche Wahl. Die Anzahl der jährlich ausgebildeten Fachkräfte und das finanzielle Risiko bei der Herstellung von Serienobjekten, der Auswahl von Verlegern, Verlegern oder Galerien ist auf eine kleine Anzahl von uns beschränkt. Ich hätte ein Objekt pro Jahr veröffentlicht, mit ESe konnte ich an der Entwicklung eines Dutzend arbeiten, dies alles in Kontakt mit Handwerkern, Maschinen, Know-how und vor allem mit einer vollständigen Vision der Kette. der Plan durch die Produktion, Verteilung So schärft das Wissen über diesen Markt - seine Absorptionsmöglichkeiten, seine Mechanismen, seine Riten und seine Praxis - meinen Standpunkt und stärkt meine Verpflichtungen. "

Medientanz und Signature Race

Diese Beobachtung ist ein bisschen wie die von Hervé Van der Straeten. In den frühen 1990er Jahren, damals Herausgeber seiner eigenen Schmucklinie, beschloss er, zu seiner ersten Liebe zurückzukehren: den Möbeln, dem Objekt und der Beleuchtung. "Ich fragte mich dann, welche Option ich ergreifen sollte. Ich sollte mich für den Medientanz der sieben Schleier entscheiden, um die italienischen Verleger zu verführen oder weiter mit meiner eigenen Struktur zu arbeiten. Da ich archiunabhängig bin, zog ich die zweite Möglichkeit vor." Eine Entscheidung, die zu einigen schwierigen Jahren führte, die ihm aber erlaubten, eine eigene Firma in der französischen Landschaft aufzubauen. Als Designer und Präsident seiner eigenen Firma besitzt er eine Galerie in Paris, Verkaufsstellen in New York und Porto und vor allem eigene Fertigungsstätten (Bronze- und Schreinerei) in der Region Paris.

"Wenn es noch einmal gemacht werden müsste, würde ich nichts ändern, es war die einzige Möglichkeit, die Möbel, die ich zeichne, zum Leben zu erwecken. Der Herausgeber hätte mir die Gelegenheit gegeben, ein solides Silbermöbel zu schaffen?" Kurse wie die von François Mangeol, Hervé Van der Straeten oder Jean-François Bellemère (Designer und Gründer des Verlags) Unternehmen) bleiben Einzelfälle, auch wenn sie zu einer gewissen französischen Tradition der Innenarchitekten gehören, die wie Emile-Jacques Ruhlmann eigene Werkstätten hatten. Für Inga Sempé (deren Kreationen bei Ligne Roset, Moustache, Edra oder Cappellini zu finden sind), besteht kein Zweifel an einer Verwirrung der Gattungen: "Ich sehe mich nicht mit meinem Lieferwagen gefahren, um Lieferungen in La Poste anstellen zu lassen Portoprobleme verwalten. "

Diese aufgeschnittene Rede eignet sich gut für die junge Frau, die sich mit dem Problem der Position des Designers in Frankreich befasst: "In Frankreich ist die Designkultur noch zu jung, mit Ausnahme von Marken wie Ligne Roset. hat ein echtes Problem mit dem Einsatz des Designers in Unternehmen, die sich hauptsächlich mit Kommunikationsfragen beschäftigen, weshalb ich gerne in Italien, Deutschland oder Italien arbeite Auch in Schweden, wo die Rolle des Designers eindeutig festgelegt ist und Sie dem Glauben der von Ihnen gezeichneten Objekte vertrauen, nicht nur weil Ihre Unterschrift in Mode ist. "

Den Beruf des Innenarchitekten überdenken

Wie ist der Weg für die Hunderte junger Absolventen, die jedes Jahr zu einem Beruf gehören, der bereits an Überrepräsentation grenzt und langfristig zu technischer Arbeitslosigkeit oder sogar zu einer Konversion verurteilt zu sein scheint?

Wenn Patrick Jouin (Jouin-Manku-Agentur) auch der Meinung ist, dass "die Hersteller nicht ausreichend ausgebildet sind", weigert er sich, den Designer völlig zu löschen, der oft "mit Möbeln, der Signatur und den Medien besessen ist". Bedauert, dass der Beruf aus kritischer Sicht schmerzlich fehlt ("selbst Blogs sind nur ein Strom von Neuheiten, aber niemals Orte, an denen wir uns von der Überproduktion von Bildern und Objekten zurückziehen." ") will er nur eines:" Dass der Designer sich mehr über seine Verantwortung fragt, ob er neue Objekte produzieren muss oder nicht, und dass er sich ein bisschen mehr für die Gestaltung der Stationen und der Geräte interessiert street furniture, weil es an ihm liegt, das Gebiet des Industriedesigns - das zu oft den Marketing- und Werbedienstleistungen überlassen wird - neu zu investieren und die Unternehmen zu Innovationen zu bewegen. " Wie Patrick Jouin vorschlägt, "ist es vielleicht die Art und Weise, wie man diesen Job erledigt", und das zu systematisch und kurzlebig zugleich ist, ist die sakrosankte Signatur dazu verurteilt zu verschwinden oder gemacht zu werden diskreter.

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